书法家王之义

王之义简介

王之义，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，中国水利学会会员，南京印社社员，高级工程师。

作品曾获得全国书法家“康有为”杯书法大赛三等奖、全国“脐橙杯”书法篆刻大奖赛提名奖、入展全国第九届书法篆刻展、第二届兰亭奖、全国首届分务员书法展、《中国书画》2012年第九期当代艺术家专栏介绍、2011年《青少年书法报》专版连载及“中国书法公益网站”专版全载作品集：《书我一片自由天》一王之义书法创作与随笔。作品曾编入首届《当代全国青年书法篆刻家精品集》、《全国中青年书画名家作品集》等。2012年作品入展“值得收藏的文字——国际当代汉字书法艺术展”并在中意韩等国巡展。有多幅作品被上海等国内外图书馆及博物馆收藏……

在《书法研究》、《书法报》、《书画艺术》、《青少年书法报》等书法专业学术刊物发表《简论当代书坛书法创作的主流型态》、《试论书法佳作现代赏评的基本要素》、《书者，形学也——试论康有为书法艺术之原点》等有极高学术价值的书学论文二十余篇，其中《书者，形学也——试论康有为书法艺术之原点》获全国书论优秀奖。

推荐词：

他在书法创作中，坚持的理念是：真书尚趣，以褚楷为根基，钟繇二王为营养，魏楷二张为宾友，力求古雅遒劲，妙生意趣；草书尚情，崇尚二王的境界、张旭的气概、毛泽东的气派、林散之的自在，意在今古不薄，力求大气磅礴，雄浑豪放；隶书崇尚自然，以《张迁碑》为骨、以《石门颂》为意，以汉简生趣，以篆籀线条厚其线质，力求自然本真，悠然自得；篆书崇尚性灵，慕甲骨文之简约劲建、羡楚金文之自由自在、重秦篆字之规范易识、得《嘉量铭》之方俊舒展，在整合中写性灵，力求大气爽健，空灵豁达。我们以当代水利水电文学艺术网的名誉正式推荐王之义先生。

创作谈：

书我一片自由天

  书法，是我身心与艺术自由的一片蓝天。

三年前，我以这样的心态和心情，将多少年来书学成果进行了一次综合性的创作与体系性的总结。也即是，在书法作品上，进行篆、隶、草、真、行多体创作；在书学体系上，提出“经典书法性情化”的理论，倡导以经典为基，以性情为上；在创作心得上，一组作品，一文随笔，倾抒独见，亦诗亦文。由此，我将这些成果即书法创作与随笔编著成作品集，题名为《书我一片自由天》。现在细想起来，那时的自由，是时空性的、精神性的向往与追求。但就书法艺术的本体而言，还是戴着镣铐跳舞为自由而自由的自由。今天，我仍然用《书我一片自由天》这个题目，向大家汇报我现在对书法所追求的自由，即对书法创作的心见与旨向。

“心随天籁，情注诗书”，这是我现在的艺术生活；“揽观星月，拥抱山川”，这是我现在的艺术情怀。应该说，现在的自由，是一种心境，是一种状态，既是自我身心性的自由，又是艺术专业性的自由。统言之，今天所说的自由：

一是对传统笔法自然挥运的阐述。笔法本来是没有的，因记事，需用文字符号，对文字符号刻写书写的人多了，所形成的习惯性的点线形态让人耐看了，大家就推崇而遵循了。法也就由此产生并不断变化与丰富了。以起笔为例，起初是尖笔硬凿无饰（甲骨中可见），后来是有意修圆装饰（即形成所谓的籀篆之法），再后来才有方笔呈现（矩方、斜方等）（隶书中常见），单个字中笔法唯楷书最丰富。诚然，法愈多愈严，愈捆人手脚。但没有法的约束，有些人就会无法无天。不过，一个人在情理范畴与道德准则中行事，有法与否，我以为都无所谓。

笔法因书体不同而不同。我们读孙过庭《书谱》，便知各书体对法的讲究。“篆尚婉而通”，是说篆书的线条以圆转中实活络为要；“隶欲精而密”，当指用笔以锋毫能铺开、能裹束、能善用篆之捷为精准。隶中之捷，当不能忽视激情的融入。“隶者，篆之捷也”。我以为，这个“捷”，一是字构形体对篆体的简化简约，二是行笔速度较之篆书要迅速敏捷，三是在抒发性灵方面较之篆书更能舒展豪气与激情；“真以点画为形质，使转为情性”。真书讲究的就是点画功夫和神态表现，一旦真书忽略了使转，也就没有生气；“草以使转为形质，以点画为情性”，实际是说草书的灵动靠使转，草书的意趣靠点画。草书如果一味使转会使人眼花缭乱，没有点画压阵，通篇便会轻浮。

笔法也因字径大小变化而变化。古人小字多、大字少，今人大字多、小字少。用写小字的方法去写大字，是写不好的。同样，用写大字的方法去写小字，也是写不好的。因为，写大写小，与人的肢体（指、腕、肘、背、身）应用尺度与方式有关，与人的视觉感知有关。写大写小也影响人的心率跳荡。一般来说，写小字要有清气和静气，写大字要的胆气与豪气。当然，影响笔法的因素很多，诸如与书写工具、书写材料、创作环境等。所以，我们论笔法不能以一法概全法。

书法书法，就是讲究笔法，合理用法，不拘于法。在有法与无法之间，畅游心迹，做到随心所欲不逾矩，大概要数草书最有意思了。

篆隶笔法草中挥，真行参用性情见。草书，是篆、隶、楷等诸法的融合挥运。然而，在实际挥运中，恰又是胆与神居先，形与法居后，并不是诸法愈丰愈显就愈好。唐及以前，在草书中，使转为形质，点画为情性，主要挥运的是篆隶笔意而已。所以，那时的草书多圆浑，多雄厚，多遒劲，多浪漫……

自然挥运，强调的是书写要“活劲”。只有“活”才能反映情性与韵味，只有“劲”才能体现坚质与浩气。启功先生说：“真书要作行书写，行书要作楷书写”。这实际上就是讲的写字要“活劲”的问题。我不欣赏哪些字写的呆板似的书家的作品。

自然挥运，是我们书法家身心自由、把笔忘我的一种快乐和境界。自然挥运的前提是深晓传统精研笔法，自然挥运的过程是对经典笔法的熟练运用，自然挥运的结果是性情的流露。因此，自然挥运是经典书法性情化一种表现状态。

刘熙载《书概》有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书”。我对此论非常赞赏，并一直以此至理明言作为书法创作的座右铭去践行的。挥运要自然，写字要开心，这才是为书自由的真缔。

二是倡导书法风格的变化。风格是艺术生命永恒的主题，风格的变化，是书法家不断学习继承、不断纳新创变、不断追求自我的结果，是书法家生活阅历、思想情境与艺术追求的反映。历史上，书法艺术风格的每一次创新浪潮，多数是或画家、或诗人、或学者、或政要人物冲在前列，风格独特。书法风格的变化，如同世间一切生物生长一样，在不同阶段，所呈现出的体格风貌是不一样的，是永远在渐变着的。不变是相对的，变化才是绝对的。

就书法家的书法作品而言，二王手札，一札一风貌；鲁公颜楷，一楷一特色；即便是米芾行草稿，也是一稿不与一稿同。

我们从王羲之传本墨迹中可以感受到笔法由古出新的变化，从《姨母帖》与《丧乱帖》的对比中，可领略到笔法的古质与今妍的各自之美；我们从颜真卿作品中，又可感知到他继承二王，又大胆变法的精神，其楷书从《多宝塔》的端庄宽博，到《麻姑仙坛记》的古拙厚重，给我们的印象，则是与大王反其道而寻之，即用笔是从新妍返入古籀。楷书与行草书的笔势从内?变向外拓，似乎更顺应人们的挥运。

无论是点画用笔，还是结体形态等风格特征的变化，他们的书作都呈现着由量变到质变或渐变到蜕变的轨迹与历程。

世间一切事物，唯有变化才是正常，书法风格的变化也莫不例外。可是，现在有些书法家千作一貌，多少年来守成不变。不知为什么要作茧自缚？“群籁虽参差，适我无非新”。所以，我主张的是要宏扬经典，时出新意。不喜欢墨守陈规，畏缩不前。关于风格，我以为，只有不断深入探求与出新，艺术才有无限活力与生机。紧接传统、扎根经典，古我相融、时出新意，抒发性灵、挥洒激情，这便是为书自由的要义。

三是说作品空间诗情画意的营造。现代社会，书法在一般实用识读与艺术欣赏方面，纯艺术化的趋向日益明显。所以，自然要求作品幅式设计形式与章法布局形式、字构组合形式、线条表现形式，乃至作品装饰形式等艺术形式要丰富多样。通常作品幅式形式与作品装饰形式属工艺性常规性的东西。字构组合形式与线条表现形式，则是每个书家都要深入思考与研究的最本质性的东西。而对于作品章法布局形式，更需要书法家独具匠心，奇思妙造。这个空间，让书法家创造的自由度太大大丰富了。可是，当今书坛，在章法构成方面，空间艺术的营造远远不及画坛那么丰富多彩与浪漫自由。

书法作品的诗情画意，对用笔的墨色层次与轻重的变化、节奏动静与快慢的变化等等，都要广泛研究与拓展，无论是什么书体，那些从头到尾一团漆黑，由始至终一样笔速的作品，都不能令我开心颜。

在章法经营方面，只要我们深研王羲之的《十七帖》与传本墨迹，便可以从中感知到大王的章法布局，真是随心所欲，无一局促。在墨色变化方面，枯笔或飞白的用笔，可从《万岁通天帖》中，感知晋人的天趣。水墨的应用到了董其昌、王铎即已经很丰富了，而林散之则更是用纯画法的用笔用墨作书，意韵丰富，耐人寻味。诗情画意，清心悦目。书法作品的创作意义，释放的是书法家的心胸境界、品位学识，感染的是欣赏者的心情欢愉、艺术享受，这才是为书自由的旨向。

四是作品内容书写自我心声的表白。书法作为艺术的高级形式之一，书写自己所欣赏的古人与时人的名诗名文等，不是不可，若是能书写出自己的东西，岂不是更好吗？！王羲之《十七帖》是其与亲友通讯来往用的信札，孙过庭《书谱》是其论书草稿，怀素《自叙帖》则是自我到处宣传的一派狂言……

人生活在这个世界上，对国家、对人民，对社会、对历史，对人生、对大自然等所发生的一切，总是有感触的，把自己认知的东西用笔墨语言记录下来，并用艺术的形式表现出来，才有时代意义与历史价值。书法家不能只是个抄书匠，不能仅仅有线条艺术的经营水平。因为，每个书法家都有各自的生活阅历，所以，书法家首先是个思想学问家，然后才是个书法艺术家。这既是对书法家的素质要求，也是社会历史赋予书法家的一种责任。在用书法书写书家心声方面，目前，有些书法家表现突出，或记社会史实、或记生活琐事、或记大自然感悟，或诗文、或琐语，表述丰富、表达自由，我很欣赏。这是一个好的景象，是一种好风气，但愿大家都来倡导而为之。倘若，哪一天中国书协举办一种只允许书写自己语言心声的作品展，也将是一件非常有意义的事，同时也是一次对投展者的一种文化硬性考量。

时事环境在变化，语言语音也在变化。自然，作诗用韵也在变化……有的人反对用新韵作格律诗，我不赞成。我认为，应古新并重。如果新韵不提倡，倘若李白与杜甫尚在，也会笑话我们的，会批评我们的语言音韵没有与时俱进。可能就因为是这些方面的原因，而扼制与束缚了很多书家诗歌创作的才情和热情。

言为心声，书为心画。书法家没有自在自乐的心声，哪有自由自然的心画？！所以，心声的自由是为书自由的前提。

我们生活在一个伟大而又幸福的时代里，定要担当起时代赋予的责任，从而学习书法，推动书法艺术的发展。书法艺术是高级、高雅、高尚艺术，我愿与所有的书法艺术家在书法这个广阔无垠的蓝天中自由地飞翔……

                       王之义

                 2012年12月15日于听涛轩